Unha edición especial da Feira do Moble de Milán chamada Supersalone converteu as limitacións da epidemia nunha oportunidade para a innovación e celebrou unha celebración de deseño de cinco días por toda a cidade.
Pasaron 60 anos desde a creación da primeira feira anual do moble, a Feira Internacional do Moble de Milán.Pasaron dous anos e medio desde a última vez que unha multitude se reuniu no showroom de Milán para apreciar a creatividade incesante dos deseñadores e fabricantes internacionais.
O espírito de innovación segue impulsando a feira, especialmente a forma en que os seus organizadores responden á pandemia.O domingo inaugurouse unha edición especial chamada Supersalone.
Con 423 expositores, aproximadamente a cuarta parte do número habitual, Supersalone é un evento reducido, "pero ata certo punto, é maior na nosa capacidade de experimentar con esta forma", arquitectos de Milán e o comisario do evento.Os postos dos expositores foron substituídos por muros expositores que colgan produtos e permiten a libre circulación.(Tras a exposición, estas estruturas serán desmanteladas, recicladas ou compostas.) Aínda que o Salone estaba restrinxido aos membros do sector na maioría dos días, Supersalone deu a benvida ao público durante os seus cinco días de funcionamento e o prezo da entrada reduciuse en 15 euros (aproximadamente 18 dólares).Tamén se poderán mercar moitos produtos por primeira vez.
A tradición do salón non cambiou: durante toda a semana da feira, tendas, galerías, parques e pazos de toda Milán celebraron o deseño.Aquí tes algúns puntos destacados.- Julie Laski
A empresa italiana de cerámica Bitossi celebrou este ano o seu 100 aniversario e abriu este luns o Museo Arquivo Bitossi na súa sede corporativa de Montelupo Fiorentino, preto de Florencia, para conmemorar esta ocasión.Deseñado por Luca Cipelletti do estudio de arquitectura milanés AR.CH.IT, o museo ocupa máis de 21.000 metros cadrados de espazo da antiga fábrica (conservando a súa atmosfera industrial) e está cheo de aproximadamente 7.000 obras dos arquivos da empresa, así como fotos e fotos. debuxos como profesionais do deseño e recursos públicos.
Están expostas as obras de Aldo Londi.Foi director de arte de Bitossi e escritor dende 1946 ata os anos 90.Deseñou a famosa serie de cerámica Rimini Blu e comezou a colaborar con outros na década de 1950.Colaborou unha lenda Ettore Sottsass.Outros traballos foron creados por deseñadores influentes como Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ou Arik Levy, e recentemente colaboraron con Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, por citar algúns.
Aínda que moitas obras se expoñen en grupo, o museo tamén conta cunha sala de proxectos na que se destaca o traballo dun deseñador.Neste caso, trátase do deseñador e artista francés Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Unha caprichosa colección de cerámica tradicional.
En Milán, a histórica cerámica Bitossi expóñense na exposición "Pasado, presente e futuro", que se celebra en Via Solferino 11 en DimoreGallery e que se prolonga ata o venres.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
No seu debut en Milán, o artista polaco londiniense Marcin Rusak mostrou unha "práctica antinatural", que é unha mostra do seu traballo en curso sobre materiais vexetais desechados.Os obxectos expostos na súa serie “Perishable” están feitos de flores, e a serie “Protoplast Nature”, que utiliza follas, chama a atención sobre o seu método de reutilización da flora en lámpadas, mobles e vasos decorativos.Estes vasos están deseñados para deteriorarse co paso do tempo.
A artista escribiu nun correo electrónico que a exposición comisariada por Federica Sala estaba "chea de obras conceptuais e inacabadas e ideas para examinar a nosa relación cos obxectos que recollemos".Tamén conta cunha serie de novos tapices;unha instalación que examina a influencia da empresa familiar do señor Rusak na súa carreira (é descendente dun cultivador de flores);e un logotipo relacionado co seu traballo creado polo perfumista Barnabé Fillion Sexual fragrance.
"A maioría dos proxectos nos que traballamos teñen algo en común en canto a conceptos e materiais", dixo Russack."Esta instalación achégache á forma como eu vexo estes obxectos, como un catálogo de vida cada vez maior e deteriorado".Visionado en Ordet o venres, Vía Adige 17. marcinrusak.com.- Lauren Messman
Cando a arquitecta londinense Annabel Karim Kassar optou por chamar á súa nova colección de mobles Salon Nanà en honor á prostituta titular da novela "Nana" de Émile Zola de 1880, non foi por admiración por este papel para distraer aos homes.morrer.Pola contra, a señora Casal, que naceu en París, dixo que estas obras estaban pensadas para evocar a socialidade dos salóns literarios de finais do século XIX.
Salon Nanà é producido pola empresa italiana Moroso.Consta dun luxoso sofá con coxíns de plumas de gran tamaño, unha chaise longue e dous xogos de mesas, algunhas das cales teñen estampados mouros e remaches decorativos.Estes deseños baséanse nos tres anos da Sra. Kassar en Marrocos e, máis en xeral, do seu mandato a longo prazo en Oriente Medio, onde a súa empresa ten oficinas en Beirut e Dubai.Por exemplo, os sofás están feitos de tecidos de raias brancas e negras, que están influenciados polas djellabas ou túnicas que usan os homes árabes.(Outras opcións inclúen estampados florais e pana de estilo dos anos 60, que lembran os pantalóns masculinos dos anos 70).
En canto aos personaxes que inspiraron a serie, a Sra Casal está disposta a deixar de lado os inventos femininos do Segundo Imperio dos escritores masculinos."Non teño ningún criterio sobre se Nana é boa ou mala", dixo."Ela ten que soportar unha vida dura".Visionado no showroom de Moroso o 19 de setembro, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil é unha técnica enganosa dun mundo artístico centenario que se aplicou á colección de alfombras Ombra da empresa milanesa cc-tapis dun xeito completamente moderno.
A parella belga que deseñou Ombra —o fotógrafo Fien Muller e o escultor Hannes Van Severen, xefe do estudo de Muller Van Severen— di que queren desfacerse da idea de que a alfombra é só un plano bidimensional.chan."Queremos crear unha sensación de movemento no interior dunha forma sutil", escribiron xuntos nun correo electrónico.“Trátase principalmente de estudar os usos interesantes da cor e da composición e do papel e da luz.Pero non podes chamalo un puro trompe l'oeil".
Durante a pandemia, os deseñadores traballaron no proxecto na súa mesa de comedor, cortando, pegando e fotografiando papel e cartón, utilizando a luz do teléfono para crear e estudar sombras.
Estas alfombras son producidas en Nepal e están tecidas a man con la do Himalaia.Están dispoñibles en dúas versións: unha cor ou multicolor.Prodúcense nun só tamaño: 9,8 pés x 7,5 pés.
Mira no showroom de cc-tapis de Supersalone e Piazza Santo Stefano 10 ata o venres.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden é un dos membros fundadores de Memphis, un movemento radical que desafiou a estética dominante modernista na década de 1980 e que está ao día de Tech Jones.O deseñador que naceu en Inglaterra e vive en Milán pretende producir unha variedade de solucións de iluminación innovadoras a través da súa nova empresa, Sowdenlight.
O primeiro é Shade, que é un conxunto de caprichosas lámpadas multicolores que utilizan a difusión da luz e as características fáciles de limpar do xel de sílice.As luces modulares pódense personalizar para ofrecer aos clientes formas e opcións de cores vertixinosas.
A serie inicial constaba de 18 formas básicas, que se podían ensamblar en 18 candelabros, 4 lámpadas de mesa, 2 lámpadas de pé e 7 dispositivos móbiles.
O señor Soden, de 79 anos, tamén está a desenvolver un produto que substitúe á clásica lámpada de Edison.Dixo que aínda que este símbolo da moda industrial "ten unha función perfecta para as lámpadas incandescentes", é un erro de fabricación cando se aplica á tecnoloxía LED, "tanto despilfarrador como inadecuado".
Shade está exposto no showroom Sowdenlight en Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Para a empresa italiana de artigos de aseo Agape, a inspiración dos seus espellos Vitruvio remóntase ao vestiario tradicional do escenario, onde un círculo de lámpadas incandescentes axudan ás estrelas a maquillarse, creo que aínda parecen novas."A calidade da iluminación na cara e na parte superior do corpo está preto da perfecta", dixo Cinzia Cumini, quen e o seu marido Vicente García Jiménez deseñaron unha versión reiniciada da lámpada de tocador vintage.
O nome provén do "Home de Vitruvio", este é Leonardo da Vinci debuxou unha figura masculina espida nun círculo e nun cadrado, a súa beleza tamén os inspirou.Pero usan tecnoloxía moderna para mellorar a experiencia."A lámpada é moi romántica, pero agora é un pouco incómodo de usar", dixo a Sra Comini."O LED permítenos repensar dun xeito moderno".A actualización pode suavizar a aparencia de engurras na superficie plana sen calor, polo que podes aplicar pintura ao óleo sen suar moito.O espello cadrado está dispoñible en tres tamaños: aproximadamente 24 polgadas, 31,5 polgadas e 47 polgadas a cada lado.Expoñeranse xunto con outras novidades na sala de exposicións Agape 12 en Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalmente, as parellas que reciben agasallos de voda non desexados esconderanos, devolvelos ou regalalos.Franco Albini ten unha idea diferente.En 1938, cando o arquitecto neoracionalista italiano e a súa noiva Carla recibiron unha radio nun armario tradicional de madeira, que parecía fóra de lugar na súa casa moderna, Albini descartou a vivenda e substituíu os compoñentes eléctricos.Instalado entre dous soportes.Vidro temperado."O aire e a luz son materiais de construción", dixo máis tarde ao seu fillo Marco.
Albini finalmente mellorou o deseño da produción comercial, creando un recinto de vidro mínimo para equipos eléctricos.Producida pola empresa suíza Wohnbedarf, a radio aerodinámica de Cristallo lanzouse en 1940. Agora, a empresa de mobles Cassina relanzauna nas mesmas proporcións (aproximadamente 28 polgadas de alto x 11 polgadas de profundidade), engadindo un novo status: un altofalante artístico do italiano. empresa B&C.A radio conta con tecnoloxía FM e dixital, función Bluetooth e pantalla de 7 polgadas.O prezo é de 8.235 USD (a versión limitada con cable á man véndese por 14.770 USD).
Exposto no showroom de Cassina en Via Durini 16 durante a Milan Design Week.cassina.com — ARLENE HIRST
Converter cousas coñecidas en cousas novas e fascinantes é a especialidade de Seletti.En 2006, a empresa italiana encargou ao deseñador Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) a creación de Estetico Quotidiano, unha serie de artigos de uso cotián como envases para levar, latas e cestas de porcelana ou vidro.Stefano Seletti, director artístico da compañía, dixo que estes traballos son "gráficos, peculiares e ao alcance, e teñen unha conexión profunda coas lembranzas de obxectos cotiáns na nosa mente, pero tamén levan unha sensación de distorsión e sorpresa".
Para a nova serie chamada DailyGlow, o Sr. Zambelli engadiu o elemento da luz.Os obxectos fundidos con resina, incluídos os tubos de pasta de dentes, as caixas de leite e as botellas de xabón, "distribuen" liñas de iluminación LED en lugar dos produtos previstos.(A sardiña e a comida enlatada brillan dende o interior do recipiente).
O Sr. Zambelli dixo que quería captar "a esencia das formas comúns, é dicir, as formas que vemos nos obxectos circundantes todos os días".Ao mesmo tempo, ao engadir luces ás ecuacións, converteu estes obxectos en "que poden dicir como está o mundo".
A serie DailyGlow estará exposta o sábado na tenda emblemática de Seletti en Corso Garibaldi 117.A partir de $219.seletti.us - Stephen Trefinger
A pesar dos retos, os últimos 18 meses deron espazo para a autorreflexión e a creatividade.Neste espírito de optimismo, a empresa de deseño italiana Salvatori mostrou obras que estiveron en desenvolvemento durante a pandemia, incluída a primeira colaboración co deseñador de Brooklyn Stephen Burks.
Burks combinou o seu talento vibrante e perspectiva cultural coa experiencia de Salvatori en superficies de pedra para crear unha nova serie de espellos escultóricos.Estes espellos son Friends de tamaño de escritorio (a partir de 3.900 dólares) e Neighbours montados na parede (a partir de 5.400 dólares), utilizando unha serie de canicas de cores, incluíndo Rosso Francia (vermello), Giallo Siena (amarelo) e Bianco Carrara (branco).Os buratos das obras de estilo antropomórfico tamén insinúan os ocos da máscara, dándolle ao público a oportunidade de verse baixo unha nova luz.
O Sr. Burks dixo nun correo electrónico: "Inspiroume a variedade de pedras que podemos usar e como se relaciona coa diversidade de persoas que poden ver a súa imaxe reflectida na superficie".
Aínda que estes produtos poden interpretarse como máscaras, o Sr. Burks dixo que non están destinados a cubrir a cara."Espero que o espello poida lembrar á xente o expresivo que son".O 10 de setembro, Salvatori estaba na sala de exposicións de Milán en Via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Hora de publicación: 14-09-2021