Unha edición especial da Feira do Moble de Milán chamada Supersalone converteu as limitacións da epidemia nunha oportunidade para a innovación e celebrou unha celebración de deseño de cinco días por toda a cidade.
Pasaron 60 anos desde a creación da primeira feira anual do moble, a Feira Internacional do Moble de Milán. Pasaron dous anos e medio desde a última vez que unha multitude se reuniu no showroom de Milán para apreciar a creatividade incesante dos deseñadores e fabricantes internacionais.
O espírito de innovación segue impulsando a feira, especialmente a forma en que os seus organizadores responden á pandemia. O domingo inaugurouse unha edición especial chamada Supersalone.
Con 423 expositores, aproximadamente a cuarta parte do número habitual, Supersalone é un evento reducido, "pero ata certo punto, é maior a nosa capacidade de experimentar con esta forma", arquitectos de Milán e o comisario do evento. Os postos dos expositores foron substituídos por muros expositores que colgan produtos e permiten a libre circulación. (Tras a exposición, estas estruturas serán desmanteladas, recicladas ou compostas.) Aínda que o Salone estaba restrinxido aos membros do sector na maioría dos días, Supersalone deu a benvida ao público durante os seus cinco días de funcionamento e o prezo da entrada reduciuse en 15 euros (aproximadamente 18 dólares). Tamén se poderán mercar moitos produtos por primeira vez.
A tradición do salón non cambiou: durante toda a semana da feira, tendas, galerías, parques e pazos de todo Milán celebraron o deseño. Aquí tes algúns aspectos destacados. - Julie Laski
A empresa italiana de cerámica Bitossi celebrou este ano o seu 100 aniversario e abriu este luns o Museo Arquivo Bitossi na súa sede corporativa de Montelupo Fiorentino, preto de Florencia, para conmemorar esta ocasión. Deseñado por Luca Cipelletti do estudio de arquitectura milanés AR.CH.IT, o museo ocupa máis de 21.000 metros cadrados de espazo da antiga fábrica (conservando a súa atmosfera industrial) e está cheo de aproximadamente 7.000 obras dos arquivos da empresa, así como fotos e fotos. debuxos como profesionais do deseño e recursos públicos.
Están expostas as obras de Aldo Londi. Foi director de arte de Bitossi e escritor dende 1946 ata os anos 90. Deseñou a famosa serie de cerámica Rimini Blu e comezou a colaborar con outros na década de 1950. Colaborou unha lenda Ettore Sottsass. Outros traballos foron creados por deseñadores influentes como Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ou Arik Levy, e recentemente colaboraron con Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, por citar algúns.
Aínda que moitas obras se expoñen en grupo, o museo tamén conta cunha sala de proxectos na que se destaca o traballo dun deseñador. Neste caso, trátase do deseñador e artista francés Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Unha caprichosa colección de cerámica tradicional.
En Milán, a histórica cerámica Bitossi expóñense na exposición "Pasado, presente e futuro", que se celebra en Via Solferino 11 en DimoreGallery e que se prolonga ata o venres. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
No seu debut en Milán, o artista polaco londiniense Marcin Rusak mostrou unha "práctica antinatural", que é unha mostra do seu traballo en curso sobre materiais vexetais desechados. Os obxectos expostos na súa serie “Perishable” están feitos de flores, e a serie “Protoplast Nature”, que utiliza follas, chama a atención sobre o seu método de reutilización da flora en lámpadas, mobles e vasos decorativos. Estes vasos están deseñados para deteriorarse co paso do tempo.
A artista escribiu nun correo electrónico que a exposición comisariada por Federica Sala estaba "chea de obras conceptuais e inacabadas e ideas para examinar a nosa relación cos obxectos que recollemos". Tamén conta cunha serie de novos tapices; unha instalación que examina a influencia da empresa familiar do señor Rusak na súa carreira (é descendente dun cultivador de flores); e un logotipo relacionado co seu traballo creado polo perfumista Barnabé Fillion Sexual fragrance.
"A maioría dos proxectos nos que traballamos teñen algo en común en canto a conceptos e materiais", dixo Russack. "Esta instalación achégache á forma como eu vexo estes obxectos, como un catálogo de vida cada vez maior e deteriorado". Visionado en Ordet o venres, Vía Adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Cando a arquitecta londinense Annabel Karim Kassar optou por chamar á súa nova colección de mobles Salon Nanà en honor á prostituta titular da novela de Émile Zola de 1880 "Nana", non foi por admiración por este papel para distraer aos homes. morrer. Pola contra, a señora Casal, que naceu en París, dixo que estas obras estaban pensadas para evocar a socialidade dos salóns literarios de finais do século XIX.
Salon Nanà é producido pola empresa italiana Moroso. Consta dun luxoso sofá con coxíns de plumas de gran tamaño, unha chaise longue e dous xogos de mesas, algunhas das cales teñen estampados mouros e remaches decorativos. Estes deseños baséanse nos tres anos da Sra. Kassar en Marrocos e, máis en xeral, do seu mandato a longo prazo en Oriente Medio, onde a súa empresa ten oficinas en Beirut e Dubai. Por exemplo, os sofás están feitos de tecidos de raias brancas e negras, que están influenciados polas djellabas ou túnicas que usan os homes árabes. (Outras opcións inclúen estampados florais e pana de estilo dos anos 60, que lembran os pantalóns masculinos dos anos 70).
En canto aos personaxes que inspiraron a serie, a Sra Casal está disposta a deixar de lado os inventos femininos do Segundo Imperio dos escritores masculinos. "Non teño ningún criterio sobre se Nana é boa ou mala", dixo. "Ela ten que soportar unha vida dura". Visionado no showroom de Moroso o 19 de setembro, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil é unha técnica enganosa dun mundo artístico centenario que se aplicou á colección de alfombras Ombra da empresa milanesa cc-tapis dun xeito completamente moderno.
A parella belga que deseñou Ombra —o fotógrafo Fien Muller e o escultor Hannes Van Severen, xefe do estudo de Muller Van Severen— di que queren desfacerse da idea de que a alfombra é só un plano bidimensional. chan. "Queremos crear unha sensación de movemento no interior dunha forma sutil", escribiron xuntos nun correo electrónico. “Trátase principalmente de estudar os interesantes usos da cor e da composición e do papel e da luz. Pero non podes chamalo un puro trompe l'oeil".
Durante a pandemia, os deseñadores traballaron no proxecto na súa mesa de comedor, cortando, pegando e fotografiando papel e cartón, utilizando a luz do teléfono para crear e estudar sombras.
Estas alfombras son producidas en Nepal e están tecidas a man con la do Himalaia. Están dispoñibles en dúas versións: unha cor ou multicolor. Prodúcense nun só tamaño: 9,8 pés x 7,5 pés.
Mira no showroom de cc-tapis de Supersalone e Piazza Santo Stefano 10 ata o venres. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden é un dos membros fundadores de Memphis, un movemento radical que desafiou a estética dominante modernista na década de 1980 e que está ao día de Tech Jones. O deseñador que naceu en Inglaterra e vive en Milán pretende producir unha variedade de solucións de iluminación innovadoras a través da súa nova empresa, Sowdenlight.
O primeiro é Shade, que é un conxunto de caprichosas lámpadas multicolores que utilizan a difusión da luz e as características fáciles de limpar do xel de sílice. As luces modulares pódense personalizar para ofrecer aos clientes formas e opcións de cores vertixinosas.
A serie inicial constaba de 18 formas básicas, que se podían ensamblar en 18 candelabros, 4 lámpadas de mesa, 2 lámpadas de pé e 7 dispositivos móbiles.
O señor Soden, de 79 anos, tamén está a desenvolver un produto que substitúe á clásica lámpada de Edison. Dixo que aínda que este símbolo da moda industrial "ten unha función perfecta para as lámpadas incandescentes", é un erro de fabricación cando se aplica á tecnoloxía LED, "tanto despilfarrador como inadecuado".
Shade está exposto no showroom Sowdenlight en Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Para a empresa italiana de artigos de aseo Agape, a inspiración dos seus espellos Vitruvio remóntase ao vestiario tradicional do escenario, onde un círculo de lámpadas incandescentes axudan ás estrelas a maquillarse, creo que aínda parecen novas. "A calidade da iluminación na cara e na parte superior do corpo está preto da perfecta", dixo Cinzia Cumini, quen e o seu marido Vicente García Jiménez deseñaron unha versión reiniciada da lámpada de tocador vintage.
O nome provén do "Home de Vitruvio", este é Leonardo da Vinci debuxou unha figura masculina espida nun círculo e nun cadrado, a súa beleza tamén os inspirou. Pero usan tecnoloxía moderna para mellorar a experiencia. "A lámpada é moi romántica, pero agora é un pouco incómodo de usar", dixo a Sra Comini. "O LED permítenos repensar dun xeito moderno". A actualización pode suavizar a aparencia de engurras na superficie plana sen calor, polo que podes aplicar pintura ao óleo sen suar moito. O espello cadrado está dispoñible en tres tamaños: aproximadamente 24 polgadas, 31,5 polgadas e 47 polgadas a cada lado. Expoñeranse xunto con outras novidades na sala de exposicións Agape 12 en Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalmente, as parellas que reciben agasallos de voda non desexados esconderanos, devolvelos ou regalalos. Franco Albini ten unha idea diferente. En 1938, cando o arquitecto neoracionalista italiano e a súa noiva Carla recibiron unha radio nun armario tradicional de madeira, que parecía fóra de lugar na súa casa moderna, Albini descartou a vivenda e substituíu os compoñentes eléctricos. Instalado entre dous soportes. Vidro temperado. "O aire e a luz son materiais de construción", dixo máis tarde ao seu fillo Marco.
Albini finalmente mellorou o deseño da produción comercial, creando un recinto de vidro mínimo para equipos eléctricos. Producida pola empresa suíza Wohnbedarf, a radio aerodinámica de Cristallo lanzouse en 1940. Agora, a empresa de mobles Cassina relanzauna nas mesmas proporcións (aproximadamente 28 polgadas de alto x 11 polgadas de profundidade), engadindo un novo status: un altofalante artístico do italiano. empresa B&C. A radio conta con tecnoloxía FM e dixital, función Bluetooth e pantalla de 7 polgadas. O prezo é de 8.235 USD (a versión limitada con cable á man véndese por 14.770 USD).
Exposto no showroom de Cassina en Via Durini 16 durante a Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Converter cousas coñecidas en cousas novas e fascinantes é a especialidade de Seletti. En 2006, a empresa italiana encargou ao deseñador Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) a creación de Estetico Quotidiano, unha serie de artigos de uso cotián como envases para levar, latas e cestas de porcelana ou vidro. Stefano Seletti, director artístico da compañía, dixo que estes traballos son "gráficos, peculiares e ao alcance, e teñen unha conexión profunda coas lembranzas de obxectos cotiáns na nosa mente, pero tamén levan unha sensación de distorsión e sorpresa".
Para a nova serie chamada DailyGlow, o Sr. Zambelli engadiu o elemento da luz. Os obxectos fundidos con resina, incluídos os tubos de pasta de dentes, as caixas de leite e as botellas de xabón, "distribuen" liñas de iluminación LED en lugar dos produtos previstos. (A sardiña e a comida enlatada brillan dende o interior do recipiente).
O Sr. Zambelli dixo que quería captar "a esencia das formas comúns, é dicir, as formas que vemos nos obxectos circundantes todos os días". Ao mesmo tempo, ao engadir luces ás ecuacións, converteu estes obxectos en "que poden dicir como está o mundo".
A serie DailyGlow estará exposta o sábado na tenda emblemática de Seletti en Corso Garibaldi 117. A partir de $219. seletti.us - Stephen Trefinger
A pesar dos retos, os últimos 18 meses deron espazo para a autorreflexión e a creatividade. Neste espírito de optimismo, a empresa de deseño italiana Salvatori mostrou obras que estiveron en desenvolvemento durante a pandemia, incluída a primeira colaboración co deseñador de Brooklyn Stephen Burks.
Burks combinou o seu talento vibrante e perspectiva cultural coa experiencia de Salvatori en superficies de pedra para crear unha nova serie de espellos escultóricos. Estes espellos son Friends de tamaño de escritorio (a partir de 3.900 dólares) e Neighbours montados na parede (a partir de 5.400 dólares), utilizando unha serie de canicas de cores, incluíndo Rosso Francia (vermello), Giallo Siena (amarelo) e Bianco Carrara (branco). Os buratos das obras de estilo antropomórfico tamén insinúan os ocos da máscara, dándolle ao público a oportunidade de verse baixo unha nova luz.
O Sr. Burks dixo nun correo electrónico: "Inspiroume a variedade de pedras que podemos usar e como se relaciona coa diversidade de persoas que poden ver a súa imaxe reflectida na superficie".
Aínda que estes produtos poden interpretarse como máscaras, o Sr. Burks dixo que non están destinados a cubrir a cara. "Espero que o espello poida lembrar á xente o expresivo que son". O 10 de setembro, Salvatori estaba na sala de exposicións de Milán en Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Hora de publicación: 14-09-2021