Unha edición especial da feira de mobles de Milán chamada Supersalone converteu as limitacións da epidemia nunha oportunidade para a innovación e realizou unha celebración de cinco días de deseño en toda a cidade.
Pasaron 60 anos desde a creación da primeira feira anual de mobles, Milán Feira Internacional de Mobles. Pasaron dous anos e medio desde a última vez que unha multitude se reuniu no showroom de Milán para apreciar a creatividade incansable dos deseñadores e fabricantes internacionais.
O espírito de innovación segue impulsando a feira, especialmente o xeito no que os seus organizadores responden á pandemia. O domingo marcou a apertura dunha edición especial chamada Supersalone.
Con 423 expositores, aproximadamente a cuarta parte do número habitual, Supersalone é un evento reducido, "pero ata certo punto, é maior na nosa capacidade de experimentar con esta forma", Milán Architects e o comisario do evento. As cabinas dos expositores foron substituídas por paredes de exhibición que colgan produtos e permiten a circulación gratuíta. (Despois da exposición, estas estruturas serán desmanteladas, recicladas ou compostadas.) Aínda que Salone estaba previamente restrinxido aos membros da industria na maioría dos días, Supersalone acolleu ao público durante a súa operación de cinco días e o prezo de admisión reduciuse en 15 euros (aproximadamente aproximadamente 18 dólares). Moitos produtos tamén estarán dispoñibles para a compra por primeira vez.
Unha tradición do salón non cambiou: durante toda a semana da feira, tendas, galerías, parques e palacios de todo Milán celebraron o deseño. Aquí tes algúns aspectos destacados. - Julie Laski
A compañía de cerámica italiana Bitossi celebrou este ano o seu 100 aniversario e abriu o Museo do Arquivo de Bitossi na súa sede corporativa en Montelupo Fiorentino preto de Florencia o luns para conmemorar esta ocasión. Deseñado por Luca Cipelletti da firma de arquitectura milanesa Ar.Ch.it, o museo ocupa máis de 21.000 metros cadrados de antigo espazo de fábrica (preservando a súa atmosfera industrial) e está cheo de aproximadamente 7.000 obras dos arquivos da compañía, así como fotos e fotos e fotos e fotos e Debuxos como profesionais do deseño e recursos públicos.
Na exposición están as obras de Aldo Londi. Foi o director de arte de Bitossi e un escritor desde 1946 ata a década dos noventa. Deseñou a famosa serie Rimini Blu Ceramic e comezou a colaborar con outros nos anos cincuenta. Unha lenda Ettore Sottsass colaborou. Outros traballos foron creados por deseñadores influentes como Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi e Arik Levy, e recentemente colaboraron con Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, por citar algúns.
Aínda que moitas obras móstranse en grupos, o museo tamén ten unha sala de proxectos que destaca o traballo dun deseñador. Neste caso, este é o deseñador e artista francés Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Unha caprichosa colección de cerámica tradicional.
En Milán, a histórica cerámica de Bitossi exhibe na exposición "Past, presente e futuro", que se celebra en Via Solferino 11 en Dimoregallery e dura ata o venres. Fondazionevittorianobitossi.it— Viladas pilar
No seu debut en Milán, o artista polaco de Londres, Marcin Rusak, mostrou "práctica antinatural", que é unha exhibición do seu traballo en curso sobre materiais vexetais descartados. Os obxectos que se amosan na súa serie "perecedoira" están feitos de flores, e a serie "Natureza do Protoplast", que usa follas, esperta a atención da xente sobre o seu método de reutilizar a flora en lámpadas, mobles e vasos decorativos. Estes vasos están deseñados para decaer co paso do tempo.
O artista escribiu nun correo electrónico que a exposición comisariada por Federica Sala estaba "chea de obras e ideas conceptuais e inacabadas para examinar a nosa relación cos obxectos que recollemos". Tamén ten unha serie de novos colgantes de parede; unha instalación que examina a influencia da empresa familiar do señor Rusak na súa carreira (é descendente dun produtor de flores); e un logotipo relacionado coa súa obra creada polo perfumer fragrancia sexual do perfumer Barnabé.
"A maioría dos proxectos nos que traballamos teñen algo en común en termos de conceptos e materiais", dixo Russack. "Esta instalación achégate máis á forma en que vexo estes obxectos, como un catálogo crecente e decaído da vida." Mirado en Ordet o venres, a través de Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Cando o arquitecto londinense Annabel Karim Kassar elixiu nomear a súa nova colección de mobles Salon Nanà despois da prostituta titular da novela "Nana" de 1880 de Émile Zola, non estaba por admiración por este papel distraer aos homes. morrer. Pola contra, a Sra Casal, que naceu en París, dixo que estes traballos foron deseñados para evocar a socialidade dos salóns literarios a finais do século XIX.
Salon Nanà é producido pola compañía italiana Moroso. Consta dun luxoso sofá con almofadas de pluma de gran tamaño, unha chaise longue e dous conxuntos de mesas, algúns dos cales teñen patróns mouros e remaches decorativos. Estes deseños aproveitan os tres anos da Sra Kassar en Marrocos e, máis amplamente, desde a súa posesión a longo prazo en Oriente Medio, onde a súa compañía ten oficinas en Beirut e Dubai. Por exemplo, os sofás están feitos de tecidos de raias en branco e negro, que están influenciados polos djellabas ou as túnicas que levan os homes árabes. (Outras opcións inclúen estampas florais ao estilo dos anos 1960, que recorda aos pantalóns masculinos dos anos 70.)
En canto aos personaxes que inspiraron a serie, a Sra Casal está disposta a despegar as invencións do segundo imperio feminino de escritores masculinos. "Non teño ningún xuízo sobre se Nana é boa ou mala", dixo. "Ten que soportar unha vida dura". Visto no showroom de Moroso o 19 de setembro, a través de Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil é unha técnica enganosa do mundo de arte centenaria que se aplicou á colección de alfombras Ombra da compañía milanesa CC-Tapis dun xeito completamente moderno.
A parella belga que deseñou Ombra, o fotógrafo Fien Muller e o escultor Hannes Van Severen, xefe do estudio de Muller Van Severen, que queren desfacerse da idea de que a alfombra é só un plano bidimensional. chan. "Queremos crear un sentido do movemento no interior dun xeito sutil", escribiron xuntos nun correo electrónico. "Isto é principalmente estudar os interesantes usos da cor e a composición e o papel e a luz. Pero non podes chamalo un trompe puro l'oeil. "
Durante a pandemia, os deseñadores traballaron no proxecto na súa mesa de comedor, cortando, pegando e fotografando papel e cartón, empregando a luz do teléfono para crear e estudar sombras.
Estas alfombras prodúcense en Nepal e están tecidas a man da la do Himalaia. Están dispoñibles en dúas versións: cor única ou multicolor. Prodúcense nun tamaño: 9,8 pés x 7,5 pés.
Vexa no showroom CC-Tapis de Supersalone e Piazza Santo Stefano 10 ata o venres. CC-Tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden é un dos membros fundadores de Memphis, un movemento radical que desafiou a estética gobernante modernista na década de 1980 e está ao día con Tech Jones. O deseñador que naceu en Inglaterra e vive en Milán pretende producir unha variedade de solucións de iluminación innovadoras a través da súa nova compañía, Sowdenlight.
O primeiro é a sombra, que é un conxunto de lámpadas caprichosas multicolor que utilizan a difusión de luz e as características fáciles de limpar do xel de sílice. As luces modulares pódense personalizar para proporcionar aos clientes formularios vertixinosos e opcións de cor.
A serie inicial consistiu en 18 formas básicas, que se podían montar en 18 candelabros, 4 lámpadas de mesa, 2 lámpadas de piso e 7 dispositivos móbiles.
Soden, de 79 anos, tamén está a desenvolver un produto que substitúa á clásica bombilla de Edison. Dixo que, aínda que este símbolo de moda industrial "ten unha función perfecta para lámpadas incandescentes", é un erro de fabricación cando se aplica á tecnoloxía LED, "tanto desperdiciada como inadecuada".
A sombra está en exposición no showroom de Sowdenlight en Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Para a compañía italiana de produtos de aseo de hixiene, a inspiración para os seus espellos vitruvio pódese remontar ao vestiario tradicional, onde un círculo de lámpadas incandescentes axudan ás estrelas a compensar, creo que seguen sendo mozos. "A calidade da iluminación na cara e no corpo superior está preto de perfecta", dixo Cinzia Cumini, quen e o seu marido Vicente García Jiménez deseñou unha versión reiniciada da lámpada de mesa de vestir vintage.
O nome provén do "home vitruviano", este é Leonardo da Vinci debuxou unha figura masculina espida nun círculo e un cadrado, a súa beleza tamén os inspirou. Pero usan a tecnoloxía moderna para mellorar a experiencia. "A bombilla é moi romántica, pero é un pouco incómodo usar agora", dixo a señora Comini. "O LED permítenos repensar dun xeito moderno." A actualización pode suavizar a aparencia de engurras na superficie plana sen calor, para que poida aplicar pintura ao óleo sen sudar moito. O espello cadrado está dispoñible en tres tamaños: aproximadamente 24 polgadas, 31,5 polgadas e 47 polgadas a cada lado. Eles serán expostos xunto con outros novos produtos no showroom de Agape 12 en Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Normalmente, as parellas que reciben agasallos de voda non desexados ocultarán, devolvelos ou regalarlles. Franco Albini ten unha idea diferente. En 1938, cando o arquitecto italiano neo-racionalista e a súa noiva Carla recibiron unha radio nun armario tradicional de madeira, que parecía fóra de lugar na súa casa moderna, Albini descartou a carcasa e substituíu os compoñentes eléctricos. Instalado entre dous soportes. Vidro temperado. "O aire e a luz son materiais de construción", dixo despois ao seu fillo Marco.
Albini finalmente mellorou o deseño da produción comercial, creando un recinto de vidro mínimo para equipos eléctricos. Producida pola compañía suíza Wohnbedarf, a radio racionalizada de Cristallo foi lanzada en 1940. Agora, a compañía de mobles Cassina relanzouna nas mesmas proporcións (aproximadamente 28 centímetros de alto x 11 polgadas de profundidade), engadindo un novo status-angistal do italiano do italiano Empresa B&C. A radio ten FM e tecnoloxía dixital, función Bluetooth e unha pantalla de 7 polgadas. O prezo é de US $ 8.235 (a versión conectada a man de edición limitada vende por 14.770 dólares).
Exhibido no showroom de Cassina en Via Durini 16 durante a Semana do Design Milán. Cassina.com - Arlene Hirst
Converter cousas familiares en cousas novas e fascinantes é a especialidade de Seletti. En 2006, a compañía italiana encargou ao deseñador Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) para crear estético quotidiano, unha serie de elementos cotiáns como contedores para levar, latas de estaño e cestas remate de porcelana ou vidro. Stefano Seletti, o director artístico da compañía, dixo que estas obras son "gráficas, estrañas e ao alcance, e teñen unha profunda conexión cos recordos de obxectos cotiáns na nosa mente, pero tamén levan unha sensación de distorsión e sorpresa."
Para a nova serie chamada DailyGlow, o señor Zambelli engadiu o elemento de luz. Os obxectos emitidos con resina, incluídos tubos de pasta de dentes, cartóns de leite e botellas de xabón: "distribuír" liñas de iluminación LED en lugar dos seus produtos previstos. (Sardiñas e conservas de comidas de conserva desde dentro do recipiente.)
Zambelli dixo que quería capturar "a esencia das formas comúns, é dicir, as formas que vemos nos obxectos circundantes todos os días". Ao mesmo tempo, ao engadir luces ás ecuacións, converteu estes obxectos en "que pode dicir como o mundo está cambiando luces".
A serie DailyGlow estará exposta na tenda insignia de Seletti en Corso Garibaldi 117 o sábado. A partir de 219 dólares. Seletti.us - Stephen Trefinger
A pesar dos retos, os últimos 18 meses proporcionaron espazo para a autorreflexión e a creatividade. Neste espírito de optimismo, a compañía de deseño italiano Salvatori mostrou obras que estiveron en desenvolvemento durante a pandemia, incluída a primeira colaboración co deseñador de Brooklyn Stephen Burks.
Burks combinou o seu talento vibrante e a súa perspectiva cultural coa experiencia de Salvatori en superficies de pedra para crear unha nova serie de espellos escultóricos. Estes espellos son amigos do tamaño de escritorio (a partir de 3.900 dólares) e veciños montados en parede (a partir de 5.400 dólares), empregando unha serie de mármores de cores, incluíndo Rosso Francia (vermello), Giallo Siena (amarelo) e Bianco Carrara (Branco). Os buracos do estilo antropomórfico tamén puxeron a entender os ocos da máscara, dándolle á audiencia a oportunidade de verse a si mesmos.
Burks dixo nun correo electrónico: "Inspirábame na variedade de pedras que podemos usar e como se relaciona coa diversidade de persoas que poderían ver a súa imaxe reflectida na superficie".
Aínda que estes produtos poden interpretarse como máscaras, o señor Burks dixo que non están destinados a cubrir a cara. "Espero que o espello poida recordarlle á xente o expresivo que son." Ata o 10 de setembro, Salvatori estaba no showroom de Milán en Via Solferino 11; Salvatorioficial.com - Lauren Messmann
Tempo de publicación: 14 de setembro-2021