Unha edición especial da Feira do Moble de Milán chamada Supersalone converteu as limitacións da epidemia nunha oportunidade para a innovación e celebrou unha celebración do deseño de cinco días por toda a cidade.
Pasaron 60 anos dende a fundación da principal feira anual do moble, a Feira Internacional do Moble de Milán. Pasaron dous anos e medio dende a última vez que unha multitude se reuniu na sala de exposicións de Milán para apreciar a creatividade incesante dos deseñadores e fabricantes internacionais.
O espírito de innovación segue a impulsar a feira, especialmente a forma en que os seus organizadores responden á pandemia. O domingo marcou a inauguración dunha edición especial chamada Supersalone.
Con 423 expositores, aproximadamente unha cuarta parte do número habitual, o Supersalone é un evento a escala reducida, «pero ata certo punto, é maior a nosa capacidade para experimentar con esta forma», afirman os arquitectos de Milán e o comisario do evento. Os postos dos expositores foron substituídos por paredes de exposición que colgan produtos e permiten a libre circulación. (Despois da exposición, estas estruturas serán desmanteladas, recicladas ou compostadas). Aínda que o Salone estaba anteriormente restrinxido aos membros da industria a maioría dos días, o Supersalone acolleu ao público durante os seus cinco días de funcionamento e o prezo da entrada reduciuse en 15 euros (aproximadamente 18 dólares). Moitos produtos tamén estarán dispoñibles para a súa compra por primeira vez.
Unha tradición de salón de beleza que non mudou: durante toda a semana da feira, tendas, galerías, parques e palacios de todo Milán celebraron o deseño. Aquí tes algúns exemplos destacados. — Julie Laski
A empresa cerámica italiana Bitossi celebrou este ano o seu centenario e inaugurou o Museo do Arquivo Bitossi na súa sede corporativa en Montelupo Fiorentino, preto de Florencia, o luns para conmemorar esta ocasión. Deseñado por Luca Cipelletti, do estudo de arquitectura milanés AR.CH.IT, o museo ocupa máis de 21.000 pés cadrados dun antigo espazo fabril (conservando a súa atmosfera industrial) e está cheo de aproximadamente 7.000 obras dos arquivos da empresa, así como fotos e debuxos de profesionais do deseño e recursos públicos.
Exhíbense as obras de Aldo Londi. Foi director artístico de Bitossi e escritor dende 1946 ata a década de 1990. Deseñou a famosa serie cerámica Rimini Blu e comezou a colaborar con outros na década de 1950. Colaborou unha lenda como Ettore Sottsass. Outras obras foron creadas por deseñadores influentes como Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi e Arik Levy, e recentemente colaborou con Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio e Bethan Laura Wood, por citar algúns.
Aínda que moitas obras se expoñen en conxunto, o museo tamén conta cunha sala de proxectos que destaca o traballo dun deseñador. Neste caso, trátase do deseñador e artista francés Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Unha colección caprichosa de cerámica tradicional.
En Milán, a cerámica histórica de Bitossi exhíbese na exposición «Pasado, presente e futuro», que se celebra na Via Solferino 11 de DimoreGallery e dura ata o venres. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Na súa estrea en Milán, o artista polaco nado en Londres Marcin Rusak mostrou a súa obra "práctica pouco natural", que é unha mostra do seu traballo continuo con materiais vexetais descartados. Os obxectos expostos na súa serie "Perishable" están feitos de flores, e a serie "Protoplast Nature", que usa follas, chama a atención da xente sobre o seu método de reutilización da flora en lámpadas, mobles e vasos decorativos. Estes vasos están deseñados para deteriorarse co tempo.
O artista escribiu nun correo electrónico que a exposición comisariada por Federica Sala estaba «chea de obras conceptuais e inacabadas, así como de ideas para examinar a nosa relación cos obxectos que coleccionamos». Tamén inclúe unha serie de novos tapices; unha instalación que examina a influencia do negocio familiar do Sr. Rusak na súa carreira (é descendente dun cultivador de flores); e un logotipo relacionado co seu traballo creado polo perfumista Barnabé Fillion Sexual fragrance.
«A maioría dos proxectos nos que traballamos teñen algo en común en termos de conceptos e materiais», dixo o Sr. Russack. «Esta instalación achégavos á forma en que vexo estes obxectos: como un catálogo de vida en crecemento e decadencia». Visto en Ordet o venres, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Cando a arquitecta londiniense Annabel Karim Kassar decidiu chamar á súa nova colección de mobles Salon Nanà, en honor á prostituta protagonista da novela "Nana" de Émile Zola de 1880, non foi por admiración por este papel para distraer os homes. Pola contra, a Sra. Casal, nada en París, dixo que estas obras foron deseñadas para evocar a socialidade dos salóns literarios de finais do século XIX.
Salon Nanà é producido pola empresa italiana Moroso. Consta dun sofá luxoso con coxíns de plumas extragrandes, unha chaise longue e dous conxuntos de mesas, algunhas das cales teñen patróns mouros e remaches decorativos. Estes deseños baséanse nos tres anos da Sra. Kassar en Marrocos e, máis amplamente, na súa longa estancia en Oriente Medio, onde a súa empresa ten oficinas en Beirut e Dubai. Por exemplo, os sofás están feitos de tecidos a raias brancas e negras, que están influenciados polas xelabas ou batas que usan os homes árabes. (Outras opcións inclúen estampados florais de estilo dos anos 60 e pana, que lembran os pantalóns de home dos anos 70).
En canto ás personaxes que inspiraron a serie, a Sra. Casal está disposta a deixar de lado as invencións femininas do Segundo Imperio dos escritores masculinos. «Non teño ningún criterio sobre se Nana é boa ou mala», dixo. «Ten que soportar unha vida dura». Visto na sala de exposicións de Moroso o 19 de setembro, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
O trompe l'oeil é unha técnica enganosa do mundo da arte con séculos de antigüidade que se aplicou á colección de alfombras Ombra da empresa milanesa cc-tapis dun xeito completamente moderno.
A parella belga que deseñou Ombra (o fotógrafo Fien Muller e o escultor Hannes Van Severen, xefe do estudo de Muller Van Severen) afirma que queren desfacerse da idea de que a alfombra é simplemente un plano bidimensional. «Queremos crear unha sensación de movemento no interior dun xeito sutil», escribiron xuntos nun correo electrónico. «Isto é principalmente para estudar os usos interesantes da cor, a composición, o papel e a luz. Pero non se pode chamar puro trompe l'oeil».
Durante a pandemia, os deseñadores traballaron no proxecto na súa mesa de comedor, cortando, pegando e fotografando papel e cartón, usando a luz do teléfono para crear e estudar sombras.
Estas alfombras prodúcense no Nepal e están tecidas a man con la do Himalaia. Están dispoñibles en dúas versións: dunha soa cor ou multicolor. Prodúcense nun único tamaño: 9,8 pés x 7,5 pés.
Véxase na sala de exposicións cc-tapis de Supersalone e Piazza Santo Stefano 10 ata o venres. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden é un dos membros fundadores de Memphis, un movemento radical que desafiou a estética modernista dominante na década de 1980 e que se mantén ao día con Tech Jones. O deseñador, nado en Inglaterra e residente en Milán, ten a intención de producir unha variedade de solucións de iluminación innovadoras a través da súa nova empresa, Sowdenlight.
A primeira é Shade, un conxunto de lámpadas multicolores e extravagantes que aproveitan as características de difusión da luz e facilidade de limpeza do xel de sílice. As luces modulares pódense personalizar para ofrecer aos clientes formas e opcións de cores vertixinosas.
A serie inicial constaba de 18 formas básicas, que podían ensamblarse en 18 lámpadas de araña, 4 lámpadas de mesa, 2 lámpadas de pé e 7 dispositivos móbiles.
O Sr. Soden, de 79 anos, tamén está a desenvolver un produto que substitúe a clásica lámpada de Edison. Dixo que, aínda que este símbolo da moda industrial «ten unha función perfecta para as lámpadas incandescentes», é un erro de fabricación cando se aplica á tecnoloxía LED, «tanto un desperdicio como unha inadecuación».
Shade está exposta na sala de exposicións de Sowdenlight en Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Para a empresa italiana de artigos de aseo Agape, a inspiración para os seus espellos Vitruvio remóntase ao tradicional vestiario dun escenario, onde un círculo de lámpadas incandescentes axuda ás estrelas a maquillarse (creo que aínda parecen novas). «A calidade da iluminación na cara e na parte superior do corpo é case perfecta», dixo Cinzia Cumini, quen e o seu marido Vicente García Jiménez deseñaron unha versión renovada da lámpada de toucador vintage.
O nome provén do «Home de Vitruvio», é dicir, Leonardo da Vinci debuxou unha figura masculina espida nun círculo e un cadrado, e a súa beleza tamén os inspirou. Pero empregan tecnoloxía moderna para mellorar a experiencia. «A lámpada é moi romántica, pero agora resulta un pouco incómoda de usar», dixo a Sra. Comini. «O LED permítenos repensar dun xeito moderno». A actualización pode suavizar a aparición de engurras na superficie plana sen calor, polo que se pode aplicar pintura ao óleo sen suar moito. O espello cadrado está dispoñible en tres tamaños: aproximadamente 24 polgadas, 31,5 polgadas e 47 polgadas de cada lado. Exhibiranse xunto con outros produtos novos na sala de exposicións de Agape 12 en Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalmente, as parellas que reciben agasallos de voda non desexados escóndeos, devólvenos ou regalanos. Franco Albini ten unha idea diferente. En 1938, cando o arquitecto neoracionalista italiano e a súa noiva Carla recibiron unha radio nun armario de madeira tradicional, que parecía fóra de lugar na súa casa moderna, Albini desbotou a carcasa e substituíu os compoñentes eléctricos. Instalada entre dous soportes. Vidro temperado. «O aire e a luz son materiais de construción», díxolle máis tarde ao seu fillo Marco.
Albini acabou mellorando o deseño da produción comercial, creando unha carcasa de vidro minimalista para equipos eléctricos. Producida pola empresa suíza Wohnbedarf, a aerodinámica Radio de Cristallo lanzouse en 1940. Agora, a empresa de mobles Cassina relanzouna nas mesmas proporcións (aproximadamente 28 polgadas de alto x 11 polgadas de fondo), engadindo un novo status: un altofalante artístico da empresa italiana B&C. A radio ten tecnoloxía FM e dixital, función Bluetooth e unha pantalla de 7 polgadas. O prezo é de 8.235 dólares estadounidenses (a versión de edición limitada con cableado manual véndese por 14.770 dólares estadounidenses).
Exposto na sala de exposicións de Cassina en Via Durini 16 durante a Semana do Deseño de Milán. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformar cousas familiares en cousas novas e fascinantes é a especialidade de Seletti. En 2006, a empresa italiana encargou ao deseñador Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) a creación de Estetico Quotidiano, unha serie de artigos cotiáns como recipientes para levar, latas e cestos reelaborados en porcelana ou vidro. Stefano Seletti, director artístico da empresa, dixo que estas obras son "gráficas, peculiares e ao alcance da man, e teñen unha profunda conexión coas lembranzas dos obxectos cotiáns nas nosas mentes, pero tamén levan unha sensación de distorsión e sorpresa".
Para a nova serie chamada DailyGlow, o Sr. Zambelli engadiu o elemento da luz. Obxectos moldeados con resina, como tubos de pasta de dentes, cartóns de leite e botellas de xabón, "distribúen" liñas de iluminación LED en lugar dos produtos aos que están destinados. (As sardiñas e a comida enlatada brillan desde o interior do recipiente).
O Sr. Zambelli dixo que quería capturar «a esencia das formas comúns, é dicir, as formas que vemos nos obxectos que nos rodean todos os días». Ao mesmo tempo, ao engadir luces ás ecuacións, converteu estes obxectos «que poden dicir como o mundo está a cambiar as luces».
A serie DailyGlow estará exposta na tenda insignia de Seletti en Corso Garibaldi 117 o sábado. Prezos a partir de 219 dólares. seletti.us — Stephen Trefinger
A pesar dos desafíos, os últimos 18 meses ofreceron espazo para a autorreflexión e a creatividade. Con este espírito de optimismo, a empresa de deseño italiana Salvatori presentou obras que estiveron en desenvolvemento durante a pandemia, incluída a primeira colaboración co deseñador de Brooklyn Stephen Burks.
O Sr. Burks combinou o seu vibrante talento e a súa perspectiva cultural coa experiencia de Salvatori en superficies de pedra para crear unha nova serie de espellos escultóricos. Estes espellos son Friends, de tamaño para escritorio (a partir de 3.900 dólares), e Neighbors, de tamaño para montar na parede (a partir de 5.400 dólares), que empregan unha serie de mármores de cores, como Rosso Francia (vermello), Giallo Siena (amarelo) e Bianco Carrara (branco). Os buratos nas obras de estilo antropomórfico tamén aluden aos ocos da máscara, dándolle ao público a oportunidade de verse a si mesmo baixo unha nova luz.
O Sr. Burks dixo nun correo electrónico: «Inspiroume a variedade de pedras que podemos usar e como se relaciona coa diversidade de persoas que poderían ver a súa imaxe reflectida na superficie».
Aínda que estes produtos poden interpretarse como máscaras, o Sr. Burks dixo que non están destinados a cubrir a cara. «Espero que o espello poida lembrarlle á xente o expresiva que é». O 10 de setembro, Salvatori estaba na sala de exposicións de Milán na Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Data de publicación: 14 de setembro de 2021